À propos

Landaise d’adoption, je vis entre une terre cultivée, un ciel dénudé, un océan argenté et un horizon toujours repoussé...

Le défi de se dévoiler

Accueillir des visiteurs dans mon atelier-galerie est toujours un grand plaisir. Ces moments de rencontre, où une personne choisit un tableau pour l’intégrer à son environnement, à sa vie, donnent un sens particulier à mon travail. Préparer une exposition constitue également une motivation forte : c’est un objectif stimulant, qui pousse à créer avec une intention claire, à penser l’ensemble comme une narration cohérente.

Cependant, je dois admettre que mes œuvres ont rarement quitté l’intimité de mon atelier. Non par manque d’ambition ou d’intérêt pour le regard des autres, mais parce que je privilégie le processus à l’exposition, le cheminement à la destination. Elles naissent dans un dialogue silencieux avec la matière, et je ne ressens pas toujours l’urgence de les inscrire dans un cadre public. Je reconnais que leur vie pourrait s’enrichir de rencontres et de partages. Le jour viendra où elles trouveront naturellement leur place au-delà de mes murs.

Cette démarche est simplement le reflet de ma manière d’être dans le monde : en mouvement, en respectant mon propre tempo.

Ma démarche

Ma démarche artistique est née d’un profond besoin d’évasion et d’un désir de métamorphoser la réalité en poésie.

En m’appuyant sur le travail de mémoire, je privilégie la stylisation et l’interprétation, mon écriture en devient plus expressive et multiple, mon objectif étant de créer une harmonie subtile entre l’émotion ressentie, l’image suggérée, et la manière dont elle est élaborée.

Qu'il s'agisse de mes dessins dansants, des sculptures de corps en argile, ou des peintures de paysages, mon travail s'inscrit dans une même quête : capturer le mouvement, l’éphémère, et les nuances fugaces de l’instant.

Une création sous influences

Mes influences artistiques sont variées. Qu’elles soient classiques, modernes ou contemporaines, elles sont des points d’ancrages, des phares, des balises.

J’affectionne la peinture médiévale pour sa parole directe et franche, de couleurs et de lumière. Je savoure l’interprétation de la nature et souris tendrement devant les compositions stylisées de couleurs juxtaposées des Nabis. Je rougis de jalousie en regardant les gravures, peintures épurées et si expressives, résolument modernes de Félix Vallotton. Je frissonne devant les grands champs de Mark Rothko, et les paysages fluides d’Olivier Debré. J’adhère sans condition au travail de Simon Hantaï, et Pierre Soulages, à la recherche d’une écriture personnelle, et d’un aléatoire maîtrisé permettant ainsi de traduire au plus près les émotions. Je m’émeus de la courbe pure d’un trait ou d’une forme dans l’œuvre de Matisse. Je rejoins les séries de Bonnard, Monet, cet acharnement obsessionnel, cette volonté de comprendre le changement dans la durée. C’est toujours une première fois !

Je peins pour transformer les moments simples de la vie en moments d’infinie poésie.

Un itinéraire artistique et humain

Mon itinéraire artistique est né d’un profond besoin d’évasion et d’un désir de métamorphoser la réalité en poésie. Depuis l’enfance, le dessin a été pour moi une échappatoire, une ouverture vers des espaces où les contours du réel pouvaient se redessiner et se réinventer.

Ce parcours m’a offert la possibilité de concilier deux passions indissociables : la transmission et la création, deux pratiques qui s’enrichissent mutuellement.

Après une formation en classe préparatoire à l'ENSET Cachan option C en "Arts Appliqués et dessin d'art" au lycée Déodat de Séverac à Toulouse, j’ai eu l’opportunité d’intervenir dans les écoles de la Ville de Paris, dans des écoles privées de graphisme et communication dont ISCOM Création Paris. Depuis une vingtaine d’années, je dispense des cours à des étudiants passionnés par le graphisme et la mode à l’école ESMOD International de Bordeaux. Mon enseignement porte sur les disciplines fondamentales telles que le dessin d’après modèle vivant, la figurine de mode, les méthodes de créativité et les techniques d’expression, ainsi que sur l’histoire du costume et de la mode, en explorant les connexions entre les différentes époques et la création contemporaine.

Chaque déménagement a été l’occasion de créer des espaces de partage ouverts au public, où l’art devenait un point de rencontre, une manière d’entrer en dialogue avec les autres. Cette volonté de transmission s’est enrichie d’une formation en art-thérapie, de mettre l’art au service du bien-être.

Au-delà de ces gestes de transmission, il y a ma création personnelle dans le silence de mon atelier. Elle naît des paysages intérieurs, nourris par mes lectures et mes souvenirs, comme des échos lointains qui trouvent leur résonance dans le présent. Entre transmission et introspection, mon parcours est celui d’une artiste en mouvement.

Votre œuvre

Je propose de créer des œuvres originales sur commande, en accord avec l’esprit et la sensibilité de mon travail.
Chaque peinture devient alors une rencontre, un dialogue silencieux entre vos souvenirs, vos impressions, vos envies… et ma manière de les traduire en lumière, en matière, en mouvement.

Vous pouvez m’indiquer les tons, l’ambiance générale que vous souhaitez voir apparaître, et surtout, me confier un point de départ narratif ou poétique — une scène, une sensation, un instant vécu.

Par exemple : « En rentrant de la plage, la lumière de la forêt de pins... »

Ce point de départ me permet d’imaginer une œuvre qui vous ressemble, tout en gardant la liberté nécessaire à mon processus de création.

Les délais, formats et tarifs sont établis ensemble selon le projet..

À propos

Un itinéraire artistique et humain

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Mon itinéraire artistique est né d’un profond besoin d’évasion et d’un désir de métamorphoser la réalité en poésie. Depuis l’enfance, le dessin a été pour moi une échappatoire, une ouverture vers des espaces où les contours du réel pouvaient se redessiner et se réinventer.